南京博物院举办潘玉良的艺术世界展

　　7月16日，南京博物院在特展馆推出“潘玉良的艺术世界”特展。展览展出至今年10月10日。

　　潘玉良，1895年6月14日，出生在江苏扬州。原名陈秀清，婚后改姓“潘”，名世秀，字玉良，后多以字行，晚年曾自署“潘张玉良”。展览从“肖像与人物”“女性与人体”“风景与静物”三个单元展示潘玉良在中西文化碰撞下独特的艺术情趣。

　　潘玉良天生具有对绘画的良好感觉，也拥有敏感的诗情，在对西洋绘画的学习中，不断更新、改组认知结构，从而完成了对油画的吸收过程。她以女性的细腻体察和生活感悟，描绘了众多生动传神的人物形象，或临摹，或写生，或创作，汲取印象派、野兽派元素，强调对主观感受的突显和守护。画面经由唯美化、抒情化处理，介乎写实与表现之间，自成独一无二的“一种类型”。她的人物肖像，无论油画还是彩墨，既借鉴了西方绘画的风格，又融入中国线描的手法，往往构图大胆，造型奔放，色彩绚烂，一方面丰富了西画的表现手法，另一方面蕴藉中国艺术的韵律和诗意。

　　在潘玉良的创作题材中，女性人体始终占有十分重要的位置。从素描到版画，从油画、色粉画到水墨画，从学院派古典写实手法一直到“合中西于一冶”的融合求变，女性人体绘画贯穿于潘玉良一生的艺术之路，且在各时期迸发出截然不同的光彩，一直被视为中西融合的最佳典范。她的人体绘画，彰显自然本真，充分激发出内心深处的情感认知。她善于将艺术形象中的女性角色感知带入自我观照之中，使之成为最能体现创作个性与艺术思想的绘画表达方式。在不同的画种之间，潘玉良自由切换，张弛有度，游刃有余，呈现出浓重的表现主义风韵。

　　在现代绘画向平面和立体颠覆、反转的时代潮流中，潘玉良也无例外地受到西方现代主义艺术的熏陶。她向往田园牧歌般的生活，常以真情实感倾注于笔尖，将印象派的色彩气息与中国的情趣意味相结合，用绘画来记录体验的美好，强调情感的永恒。于是，能展露创作者内心世界的风景与静物画，成了她风格转型、艺术腔调平稳过渡的重要题材。无论中国河山还是欧陆风情，无论名胜古迹还是田园风光，潘玉良多以自己独到的艺术语言与女性特有的感官视角相融合来表现创作主题。她的作品十分强调环境对光线的影响，也注重画面色彩呈现与所见自然对象之间的协调关系，普遍带有人间烟火味的温暖情怀。

　　潘玉良的作品是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪。她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。

（南京博物院）