在当代艺术与传统文化的碰撞中，探索博大精深的中华精神内涵
用老旧的铝盆造出中国山水，用温润的玉石解构书法……近日亮相久事美术馆群落之久事艺术空间的“积厚流广·宾礼雅尚——中国传统文化与当代艺术创作展”，集中展示了当代艺术家对传统文化进行现代性转化的精品力作，将传统翻出当代的新意与惊喜，可谓当代艺术创新发展的一次主题性展示。
展览由中央美术学院主办，计划在北京、上海、深圳三地进行巡展，本次上海巡展邀请了32位当代艺术名家与青年艺术家，共计展出50余件（组）作品。参展艺术家运用传统媒介与材质进行创新形式创作，包含了玉、大漆、陶瓷、金属等创作材质，其创作被业内认为对文化传播和时代审美的发声意义重大。
作品的表现均集中在文化传承、理解和转换的焦点问题之中，呈现形式丰富多样。循着“万物自宾”“礼运大同”“崇雅黜浮”“兼技尚艺”四个展区，作品布局按照文化叙事的线索有序呈现，不同展区之间所呈现的精神气质有着巧妙的内在联系，又在作品表现上各有特质。
例如，苗其昌用大漆、滑石、砚石创作的《凹凸世界》，将“骨”进行解构，重建为具有一定仪式感的器物造型。呈现出对于生命形态的新的构想，如骨头那样沉重而神秘。在蔡志松用不锈钢创作的《升》系列中 ，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象，只见材质的精致与制作技巧的精湛形成视觉的交响。张有魁用建筑琉璃、亚克力搭建了一座《宠物店》，将神兽置于有形无形之间的笼子中，制造出一种神性与人性的有趣共存。
传统工艺与材料的现代创作应用，在展览作品中的表现较为突出。传统形式与现代观念之间的融合；写意抽象的艺术表现与传统具象的创作媒介彼此的呼应；艺术观念和社会批评之间的分庭抗礼，形成了此次展览中的艺术对话，更碰撞出对种种艺术问题的深刻讨论。这种对话与讨论，虽有时空之辨与地域之别，当面对传统文化时，其面貌却颇为和谐地诠释出中国当代艺术创新的总体特点。
在五千年的历史长河中，中华民族形成了高尚的道德风尚和深厚的礼仪文化，渗透于古今社会的各个方面。器以藏礼，“礼”作为一套抽象的道德秩序，蕴藏于形而下的器具之中。本次展览提供了一次难得的契机，邀请大众共同探讨“器”何以承“礼”的形而上之道。展览中的艺术礼器与礼仪雅尚之间构成了相互阐释的过程，一方面器具承载了虔诚之礼意，将绵长的情谊化作实物形态，另一方面礼仪之深重也使得器具本身拥有更为丰富的内涵。
中央美术学院国礼艺术中心以“宾礼”为社会责任，以“雅尚”为审美追求，策划了本次展览。在展览策展人眼中，文化自信来自于价值自信，因此，中国当代艺术创作也不能人云亦云，应该始终占位文化传统。艺术家的创作面对光怪陆离的社会现象，也容易异化。因此，展览既强调了“礼运大同”“崇雅黜浮”，是传承与发展传统文化的正态，也充分展示出中国文化在当代艺术环境中茁壮生命力，体现着当代艺术在推动传统文化传播与发展中的积极作用。
观众在观展的同时也可以沉浸在展览空间中，感受艺术家们与策展人的创意，融入其中并成为作品的一部分，同时也将通过艺术家们的作品，感受当代艺术与上海外滩百年建筑相融合后所产生出的全新活力。
始于外滩的上海久事美术馆始终致力于打造成为向世界展示海派文化、中华传统文化的重要窗口，中外优秀文化艺术交流的重要地标。据悉，以此次展览为领衔，该馆开启了精心筹备的“传统文化在当代”展览季，系列展览均以中华传统文化在当代的不同展现形式作为主线，为观众展现中华传统文化在当下时代中卓越的生命力和表现力。
