威廉•蒙克亚洲首展登陆申城，艺术家坦言“这是我梦想中的展出空间”

  申城再迎艺术家首展。英国艺术家威廉·蒙克在亚洲的首场美术馆个展近日登陆龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅。这位艺术家仿佛是一位预言家，以画布作为传送门，进入另一个空间。也许只有他才知道那个空间是幻想还是现实。展览由蒙克从2019年至2023年创作的19幅画作组成，包括一组特别为龙美术馆展厅空间创作的“烟圈山”作品。

  威廉·蒙克善于描绘幻想中的神秘未知世界，利用重复性的绘画符号，营造视觉上的“咒语”，拉近人们内在与外在体验之间的空间距离。此次他带来的作品既有自传性，亦有抽象性，引导观众穿透画作表面进入潜意识，探寻看不见的存在。

  在题为“摆渡人”（创作于2019-2022年）的一组作品中，蒙克从仅由色块组成的风景中勾勒出一些类人的、具有雕塑性的无名形象。温暖的粉色、铁锈红色、土色和柔和的蓝色组合在一起，形成了状似山体的三角形。建筑般的人形位于画布中央，或坐或立于画布底边，构图似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。在画面中，蒙克似乎特意创造出一种模糊性或距离感，引起观者的惊奇与想象。的确，在蒙克的心目中，“摆渡人”是从对披头士乐队《黄色潜水艇》专辑封面艺术作品的解构中浮现出来的，是青春的象征符号。

  与“摆渡人”系列同时展出的还有一系列圆形画作。这些作品的颜色徘徊于明艳的黄色、粉色和深紫色之间，乍一看仿佛巨大的瞳孔或太阳的球状扩张，每幅画作的笔触都向内伸展，将人们的目光带入光的巅峰或极度黑暗之中。就像“摆渡人”作品中那些难以描述的形象一样，这些圆形画作似乎在体现或召唤一个遥远的星球。它们依次悬挂于展厅中，好似漂浮在空中一般。这些圆形构成了经典透视的幻觉，画布逐渐缩小，创造出一个空间的穿越。蒙克通过幻觉般的镜头、遥远的记忆或反复出现的梦境，在画布上抒情地挥洒彩墨。

  “烟圈山”系列中的世界没有任何直接的人物形态或叙事表现，完全依赖于观众与其所在的景观之间的关系。其中的“山”使用了点彩画法，由无数细小而色彩斑斓的点组成。

  蒙克非常在意每个人面对自己作品时的状态，对于呈现作品的空间非常敏感。此次其展览亮相的阶梯展厅挑高12米，观众从展厅入口缓步至展厅中心，将徐徐向下，逐级深入。蒙克在开幕式上坦言：“多年以来我就梦想能在这样的空间展出作品。”

  此次展览将持续至3月24日。