浦东美术馆上演“百年狂想” 百余超现实主义大师真迹国内首展

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  浦东美术馆2024年首展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”近日开幕。展览展出的百余件作品囊括了萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特等 50余位艺术家的作品真迹，生动展示了20世纪初至晚期超现实主义的发展历程。

  “百年狂想”展品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，均为首次在中国国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆表示，“苏格兰国立美术馆致力于让尽可能多的人接触、体验艺术，此次与浦东美术馆合作，在中国举办首次超现实主义艺术的大型展览。‘百年狂想’将为观众提供全新探索苏格兰国立美术馆世界级馆藏的机会。”

  超现实主义，20世纪最具影响力的艺术运动之一，以天马行空的想象和突破常规的表达方式为特点，构筑了一个个梦幻奇境，对后世艺术家和文化产生了深远影响。受到西格蒙德·弗洛伊德精神分析理论启发，超现实主义者放弃传统创作手法，转向深入挖掘潜意识。超现实主义的发展拓宽了艺术家创作的空间，超越常理的表达方式不仅深刻隐喻现实，更实现了虚实之间的自由跨越。

  展览按时间顺序构建参观路线，以“1916至1929年 从达达到超现实主义”、“1930至1938年 超现实主义拓展期”和“1939年至20世纪晚期 流亡期和战后的超现实主义”三个时间段为线索，呈现50余位超现实主义大师的百余件代表作，勾勒出了超现实主义百年绮梦。

  此次展出的萨尔瓦多·达利的《龙虾电话》，是超现实主义最著名的作品之一，通过改变日常物品，赋予其新的象征意义，突显了“辅助现成品”的独特艺术手法。此外，展览还展出了达利《拉斐尔式的破碎头像》等其他作品，他通过“偏执狂批判法”重新诠释现实，通过严肃认真地对待偏执妄想，来颠覆人们对世界的常规认知。

  雷尼·马格利特以其独特的写实手法构建了一个超现实的世界。在作品《魔镜》中，他以文字与图像的复杂关系探索了意义的多层次性。通过展示两个法语单词“corps humain”（人体）并使之融入绘画，马格利特展现了图像与文字之间的神秘联系。另一幅作品《险恶的天气》则与同一时期的超现实主义者有所不同，更注重探索梦幻、不和谐的梦境。

  马克斯·恩斯特通过拓印和擦刮等“自动”创作手法，将艺术表达推向更深的超现实境界。在作品《海洋与太阳》中，他以湿颜料勾勒圆圈和线条，呈现出一种类似机械运动的方式。恩斯特于1925年首次发现了“拓印”技术，展览还将展出其同年创作的《自然历史》系列中的8幅版画。

  胡安·米罗的绘画多以偶然方式创作，但在落笔前都有精心的草图。创作于1925年的《加泰罗尼亚农民的头像》是米罗的代表之作，以简约的形式表达了其对加泰罗尼亚农民血统的自豪。同他另一幅画作《母性》一样，米罗将人物的形象化为传统的红色加泰罗尼亚帽子、两只眼睛和一把胡子，通过十字相交的线条构成，展现了精神深度与图像简约之间的独特平衡。

  此次展览首次呈现了数位女性和不符合性别刻板印象的超现实主义艺术家作品。多萝西娅·坦宁的《生活画》以其柔软、极富触感的新绘画呈现方式引起关注。作品原标题《L'Etreinte》（拥抱或束缚），是坦宁最为喜爱的作品之一，将引发观者对支配、爱和保护的多重解读。

  “虽然超现实主义的历史不是很长，但某种程度上它是代表着一种创新和变革的精神。超现实主义作品又是天马行空的，打开观众想象的大门。将这样一种艺术形式介绍给观众，让大家在更丰富多彩的艺术世界里畅游。”浦东美术馆董事长李旻坤说。

  随着“百年狂想”大展的开幕，浦东美术馆再度实现满馆满展。“百年狂想”将持续至8月31日，浦东美术馆将同期推出展览衍生品，4楼特别推出供观众互动的有趣打卡装置，提供超现实的现场体验。

  春节期间，浦东美术馆2月9日至2月11日（除夕至大年初二）期间闭馆，2月12日（大年初三）起恢复正常运营。浦东美术馆实行一票通馆，无需预约，一张门票即可解锁当下全部展览。2月12日至2月14日三天，浦东美术馆将携手上海轻音乐团，为馆内观众呈现3场音乐会；馆内将开展3场新年艺术版画拓印活动，观众将体验版画拓印技艺，创作属于自己的版画拓印艺术品。