余德耀美术馆上新：黛安•达尔-普拉亚洲首展“褶裥之间”
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2024年3月3日至2024年6月9日， 余德耀美术馆项目空间举办法国艺术家黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）在亚洲的首次个展“褶裥之间”。
本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
黛安·达尔-普拉，《桌底》，2021
布面油画，182×285cm
人体与织物等日常生活中极其常见的图像构成了达尔-普拉绘画作品中的主体。她通常从构图出发，捕捉身体与周身事物之间的微妙关系，但并不寻求精准的叙事。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属，而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位，展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。
黛安·达尔-普拉，《消失点》，2021
布面油画，146×228cm
在过往系列作品的基础上，达尔-普拉围绕自身经历失眠或其他孤独与私密时刻的生命体验，延续并发展她对过渡状态和中间地带的兴趣，进一步探索介于身体与物体、意识与感知之间模棱两可的关系和状态。物跨越有机体和无机体的边界成为身体的延伸，身体则逐渐溶解、消隐于物的褶皱与肌理之中。对达尔-普拉而言，“存在的印记或痕迹就在那里，见证着已逝或即将逝去的一切。” 在部分近作中，织物甚至占据主导地位，它们以拟人化的姿态暗示身体的缺席，展现存在与不存在、理性与畸变之间的模糊地带。
黛安·达尔-普拉，《出其不意》，2023
布面油画，146×114cm
此次在余德耀美术馆项目空间的展览以“褶裥之间”为题，除了延续达尔-普拉长久以来对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践，同时也意在提示一种中间地带。德勒兹在有关“褶子（pli/fold）”的创造性哲学概念中，认为褶子是无所不在的，褶子本身就是“两者的褶子”，且永远处在两个褶子之间。这也在达尔-普拉对褶子诗学的理解和运用中获得延续，她认为褶皱“营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性”。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等，达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子，包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等，在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。
黛安·达尔-普拉，《红色褶皱》，2023
布面油画，182×146cm
达尔-普拉极具古典绘画艺术风格的创作沿袭自文艺复兴时期，也深受矫饰主义、超现实主义、20世纪绘画史等不同时期的风格的影响。油画颜料具有时间性的特点，使艺术家对于画面层次的叠加、精致细节的刻画、氛围基调的营造成为可能。她用色极尽克制，通过精妙理性的构图，在凝思的过程中将时间沉淀并雕琢成那些如雕塑一般具有体积感和重量感的存在。这也使达尔-普拉无论描绘什么主题，其绘画都如Stilleben（静物画），呈现出一个脱离于忙碌现实之外的静谧的世界。她为每个微小琐碎甚至不值一提的时刻注入层层叠叠的肌理，在褶裥之间打开时间的缝隙，唤起人们各自的记忆、感知与想象，使人们得以从当下短暂抽离。
黛安·达尔-普拉，《强制平衡》，2023
布面油画，182×146cm
关于艺术家
黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）1991年出生于法国佩里格，生活并工作于巴黎。其曾在多个国际机构举办个展，包括“Dissolutions”，莫斯廷当代艺术馆，兰迪德诺（2023）；“Remaining Parts”，德鲁永画廊，巴黎（2022）；“Private Ceremonies”，马西莫·德·卡洛，伦敦（2022）；“Acqua in Bocca”，德鲁永画廊，巴黎（2020）；“Of Course You Are”，Cob画廊，伦敦（2020）。达尔-普拉的作品曾在以下群展中展出，包括“Rear View”，LGDR，纽约（2023）；“Immortelle”，MO.CO 蒙彼利埃，蒙彼利埃（2023）；“Fire Figure Fantasy”，迈阿密当代艺术学院，迈阿密（2022）；“Portraiture One Century Apart”，MASSIMIODECARLO画廊，伦敦（2021）；“Go Figure!?”，Sprüth Magers，线上（2021）。
黛安·达尔-普拉的作品被众多机构收藏，包括：和美术馆，佛山；余德耀基金会，香港；路易威登基金会，巴黎；老佛爷百货基金会，巴黎；迈阿密当代艺术学院，迈阿密。
关于余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间，于2015年9月正式对公众开放。项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目, 以“一个项目＋一个展览”相结合的方式，呈现艺术家与时间、空间的碰撞。
余德耀美术馆项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的新平台，借由不同语境、风格的创作展开对话，以激发新的潜能；意图使艺术家打破既定的创作形式，探索当代艺术创作的各种可能。
