6月底亮相国家大剧院，《向延安》捕捉烽火岁月中的诗性时刻

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  海派谍战话剧《向延安》近日在上海东方艺术中心热演。这部庆祝中华人民共和国成立75周年、上海解放75周年的礼赞之作，用近3个小时的时间，在戏剧舞台上再现了一代年轻的追光者于烽火岁月中绽放的诗性时刻，用戏剧独有的方式谱写了一阙让人动容的青春之歌。

  《向延安》改编自著名作家海飞曾斩获“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说，由海飞亲自担任编剧，著名作家李伯男执导。它不仅是“海飞谍战世界”的首部舞台作品，也是李伯男导演的首部谍战力作。

  如何将300多页的原作小说，时间跨度逾20年的故事浓缩进话剧舞台？李伯男表示：“我们追求的，不是给予观众外部的情节刺激与视听冲击，而是希望这部戏在谍战类型的基础上，更加具备一种人学的价值和诗性的品格”。

  “沿着无尽的山梁和奔腾的河流，我们到延安去！”铿锵有力的现代诗《到延安去》贯穿全剧，带动剧情波澜迭起。“诗性的品格”渗透在戏剧表达的方方面面。在舞台美学上，一个恢宏写意的钟楼居于中心，成为本剧的主要意象。舞美设计桑琦表示，钟楼寓意着每个人心向往之的延安，而特意设计成的“四面有门”的形式，也是一种“你永远能抵达延安”的隐喻。在灯光和多媒体的合作下，如同时代的年轮般，流动地迁移着场景，最终将故事推向高潮。

  以上海为起点，延安为题，话剧《向延安》展现了一幅独特的上海图景。“栀子花，白兰花”的叫卖声混杂着外滩的枪声，百乐门的舞曲伴奏着人生的哀嚎。流行与古典交织的配乐演绎出摩登与悲怆并存的气质，由胡晓辉操刀的服装也通过舶来与本土的融合，展现出十里洋场的另一面。

  比悬疑更具深度，比谍战更有温度，如编剧海飞所说，《向延安》 有人性之中的良善与阴暗、纠结与挣扎，它有困境中对自我的认知、对人生的突围。

  正是被这份丰富与复杂所吸引，上海东方艺术中心作为制作出品方，组建了一个“全员主演”的剧组，汇集了刘智扬、李传缨、韩秀一、顾鑫、江佳奇、王楠钧等来自北京人艺、国家话剧院、上海戏剧学院、上海话剧艺术中心的科班演员，也邀请到香港知名演员李施嬅、主持人梁田、青年演员徐开骋等影视演员与跨界明星。

  为了找准剧中人物的年代感，剧组深挖上海丰富的红色资源，循着这座光荣之城的红色脉络，了解真实的谍战历史。在排演间隙，演员们重走上海地区党的隐蔽战线红色路线，在中共中央特科旧址与中共中央秘书处机关旧址两个纪念馆，认真学习、实地采风，力求将隐蔽战线的艰辛与坚持、光荣与梦想在舞台上生动再现，致敬烽火年代的无名英雄。

  舞台上，演员们不再来自五湖四海，而是一群共同生活在战火纷飞年代的上海年轻人。先辈们在革命道路上的奔波与奉献，与当代年轻人敢为人先奔赴理想的闯劲形成互文，引发观众强烈的共鸣。

  《向延安》是上海东方艺术中心制作出品的第二部红色话剧，上海东方艺术中心总经理雷雯表示：“上海是人民之城、英雄之城、光荣之城，话剧《向延安》厚植红色文化、海派文化、江南文化。这也是东艺作为一家上海的剧院，对上海这座城市以及对上海人民的致敬。”

  完成上海站演出后，话剧《向延安》将于6月底赴京献演于国家大剧院。