红情绿意知多少，看明清花鸟画中的笔情墨趣

  7月30日，由上海中国画院主办的“红情绿意知多少——明清花鸟画中的笔情墨趣”展在程十发美术馆3号展厅面向公众开放。

  展览汇集了沈周、陈淳、唐寅、陈洪绶、石涛、金农、李鱓、虚谷、蒲华、吴昌硕等明清大家的49件花鸟画精品。观众可赏花观鸟，如游园圃之趣；亦享林下之风，如往来于群儒之间；亦可游戏翰墨，享笔情墨趣之妙。

展览现场

  展览聚焦于明清文人写意花鸟画的发展，力图探索画家们在师法先贤、求变出新的过程中，如何于花鸟画上寄之以性灵，抒之以性情，托之以高志。展览分“一花一果写性灵”“标新立异启奇风”“笔底生花呈异彩”三个单元，展品涉及吴门画派、扬州画派、海上画派等多个艺术流派。形制上包括卷、册、轴；技法上，水墨写意、没骨、工笔设色等多种形式并存；题材上从宋元以来不断入画的梅兰竹菊，到牡丹、茄子、茉莉等。观众可借此感受到明清时期花鸟画艺术样式的纷繁蜕变，领略从清新隽永的文人意趣到抒写胸中情愫的水墨淋漓，再到雅俗共赏的审美趣味的转变。

  在明代，除吴门画派、青藤白阳之外，陈洪绶堪称是明代中后期最具创新精神的画家。此次展出的《花鸟画四条屏》是其抒发性灵作品之一。陈洪绶坎坷人生不仅反映在高古奇骇的人物画中，更在汲取古人、师法自然、陶写性灵的花鸟画作品中得以彰显。陆治的《四季花卉图卷》别具“吴门画派”的清雅趣味，此次展陈结合植物学的视角对所画花木进行对照解读，使观者能进一步感受到那份超脱于物象之外的意境，并体会古人咏物叹物之情。“扬州八怪”中的金农、郑燮、李鱓、华喦、罗聘等名家的精品与石涛、朱耷的作品并置展出，不仅展现了他们之间的继变关系，还呈现了“扬州八怪”个性化转变及其独特的生命体验如何推动花鸟画的发展演变。“海上画派”的代表人物如虚谷、任薰、蒲华、任颐、吴昌硕等，或金石笔意，或清逸冷隽，或清新雅丽，共同绘就了雅俗共赏的花鸟画新风貌。

展览现场

  本次展品以上海中国画院院藏作品为主，更有来自刘海粟美术馆、程十发艺术馆、上海市文物交流中心等单位的珍藏名作，以更好地研究与展示明清时期花鸟画发展中的一个切面。

  展期将持续至11月17日。