看跨越百年的近200件风景画，如何开阔了观者的视野

  “风景画”作为西方绘画中的主要题材之一，直到十七世纪的荷兰绘画中才成为一个完全独立的绘画题材，而非宗教画或人物画的背景。“风景画”通常着重描绘视觉经验下的景观，从自然之景到城市之景，从写生描摹到对光与色彩的研究，在一代代艺术家的探索之下，创作了大量优秀作品。

  近日亮相龙美术馆（西岸馆）西楼展厅的“风景”展，集结呈现了1920年代以来近200件以“风景”为题材的绘画，包括油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等，可谓百年风景画尤其是中国风景画的缩略史。

  展厅入口处，刘海粟、陈秋草、林达川、钱延康、陈钧德、余友涵等老一辈艺术家创作的上海外滩、徐家汇的老建筑风景看得观众尤为亲切。通过他们的画作，人们仿佛穿越到上个世纪，徜徉在老上海的街头巷尾。

  往展厅中部走，人们则陆续看到20世纪初美术先驱创作的国外风景，以及中国江南的小桥流水古镇，北方的城镇、村落，祖国各地的山川湖海、亭台楼阁等等。

  沿着楼梯登上展厅二楼，石窟、寺庙等宗教风格建筑，中国香港的水岸风景，动物等自然风光依次出现。

  展出的众多作品中，既有中国现代美术先驱在传承西方新古典主义到后印象主义的艺术传统和观念风格后，衍生出了相应的中国审美和情怀而创作的风景绘画，也有在中西两种艺术之间进行观念碰撞、融合和艺术探索的创作，以及21世纪后风景画在传统和当代土壤中的多元实践。从风景的对象而言，则既有亭台楼阁和山川湖海，也有江南风光和大漠孤烟；既有对远方的遥望和旅途的写生，也有对故乡和四季变化的描绘。

  在这些作品中，艺术家笔下的风景也开阔了观者的视野，驻足于“风景”之前，作品画面传达的氛围随即铺展而开，观众无需以“理解”作品为己任，但却依旧可以看到一个更加广阔的世界，它们是风景的艺术，也是艺术的风景。