“迁徙中的书写——潘微艺术展”亮相上海宝龙美术馆

  在上海的抽象艺术圈中，潘微是一位资深的代表人物，从1990年代初期至今的三十多年来，他不仅勤于个人创作，也在中国当代艺术的国际交流方面做出了许多重要贡献。近十几年来，他频繁地穿行于中国、日本和瑞典之间，像候鸟一般持续着创作与策展、教学和游历的迁徙状态。近日，“迁徙中的书写——潘微艺术展”亮相上海宝龙美术馆，聚焦或因迁徙经历而显出与众不同面貌的潘微的艺术世界。

  1990年去日本留学后，潘微最初的创作仍然是具象的，他的抽象创作发端于1995年，当时的动机始于对汉字造型结构的迷恋，甲骨钟鼎、秦砖汉瓦、真草隶篆等各种汉字书体是他创作之初的基本视觉符号。他对单个汉字进行拆解后，不断地尝试用碎片化的部首和笔画进行重新组合，再开始层层地叠加，书写到最后的图式已经疏离和消解了书法的本体，转而进入了抽象艺术更为宽广的视觉领域。

  谈到自己“以书入画”的创作经历时，潘微曾说：“在书写的过程中，我认为可以通过线条来表达复杂而丰富的思想感情，用抽象的形式，把时间、空间的观念综合表现为一种抽象的精神。其实书写动作的每一笔都是很抽象的，粗细、快慢、疏密、顿挫，会产生出一种特殊的节奏，流露出对抽象视觉语言的表现和深化，进而传递出一种自身的由内而外的状态。”。

  中文、日文和瑞典文的重叠书写，来源于潘微每年在东亚和北欧之间的长途迁徙与时空穿越，其间的各种甘苦体验都被文字书写出的画面表达出来，他把这个全新的系列命名为《年·月·日》，颇有“一期一会”的觉悟。

  在《年·月·日》这个系列绘画作品之外，本次展览上潘微还展出了一系列以陶器、瓦片、木材和大漆为素材的大型装置作品，这些以传统物质材料为载体的创作实践其实已经延续多年。

  此次展览将持续至10月27日。