这位海派领军画家，82岁画出生命力磅礴的宇宙
一根水墨线条勾勒出万千气象的黄山，轻拢慢捻点染朱自清笔下月色溶溶的荷塘，用彩墨刻画永恒栖息在巴金文字里的“小鸟天堂”，寥寥数笔就抓住白鸽张开羽翼掠过风与天空的“自在”……
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杨正新绘画《小鸟天堂》。
海派绘画领军艺术家杨正新近日在程十发美术馆举办个展。走进这位80多岁艺术家的绘画世界，瞬间就进入了一个生命力旺盛的小宇宙——触目皆是天真、善和美，满心都洋溢滂沱的喜悦。
元气酣畅，“能婴儿乎？”
近日在程十发美术馆举办的“海上名家研究系列”之“守正创新——杨正新2024艺术展”，成为沪上艺术圈焦点。
杨正新1942年生于上海，是海派名家江寒汀先生入室弟子。又得唐云、谢之光、白蕉、颜文樑、张充仁等先生悉心指授。1965年毕业于上海市美术专科学校本科中国画系，同年入上海中国画院担任画师。现为上海中国画院画师、中国美术家协会会员、一级美术师。
此次亮相展览的约80件画作，几乎都是82岁艺术家近年来的创作，而触目所及，无论题材的多变、气象的开阔，或造型色彩之鲜明独特、笔墨线条中散发出的妙趣生机，都给人留下震撼印象。
虽然年逾80，杨正新画画，总能一口气画三四个小时，而且“胆子越画越大，越画越有劲了”。几乎每周都有一两幅新作品问世，绝不缺少灵感。
在程十发美术馆的展厅里，拄杖的杨正新兴致勃勃带领络绎不绝前来探展的朋友们赏画：《天生的舞者》画一群美艳的火烈鸟，色彩独到；《高原雄魂》画牦牛，采用的竟是罕见的“金字塔造型”，特别雄浑有力；《早春二月》描绘的江南白墙黑瓦绿柳，略似吴冠中风格却多了不少率性洒脱……
“金字塔”造型的牛雄浑有力。（受访方供图）
杭州的“曲院风荷”也入了画幅。风中凌乱的荷花，色彩姿态都妩媚，“水灵灵”地演绎出李商隐笔下“卷舒开合任天真”的浪漫主义。
“我的画不是沉闷和灰暗的，而是非常有生命力、富有色彩冲击力的……看到美的、可爱的、生命力的东西，我还是有一种发自内心的喜悦和欣赏。”杨正新说，画，有生命力是很重要的。
生命力从何而来？答案就是一个字——“气”。中国艺术里的“气”听起来玄虚，其中实际有道可寻。
杨正新认为，一幅画生机勃勃，因为其中充盈着元气。气贯注笔尖，化为线条，变化万千。“气”是生命能量，亦是一种永远回到生命源头、不矫饰、不造作、不沧桑、保持童心和元气饱满的天真。他感叹，“艺术家是老顽童，我就是个老天真。”
杨正新只用一根线条画出了诗意的黄山。（受访方供图）
他喜欢毕加索的名言“我花了四年的时间学习画得像拉斐尔一样，但却花了一生的时间，学习如何像孩子一样作画”，也喜欢老子的那句“抟气致柔,能婴儿乎”?
东西方殊途同归：至真至纯的生命状态，对艺术而言最是可贵。
复归本心，能“中国”乎？
“我画的不是传统中国画。绘画必须有时代性。我以前是学传统的，八十年代后才走自己的路。”杨正新说。
杨正新的艺术道路，30岁是个分水岭。他说，30岁后，自己开始“离开老师，走自己的路，画画的观念变了。”
杨正新是上海中国画院培养的第一批画家之一，得天独厚，得“海派正脉”。彼时的上海中国画院大师云集，细数一个个名字都如雷贯耳：吴湖帆、贺天健、丰子恺、朱屺瞻、江寒汀、张大壮、来楚生、钱瘦铁、程十发、谢之光、谢稚柳、唐云、邓散木、陆俨少……杨正新出入于大师名家之间，得到众人的熏陶和指点。
“老师给我们讲画，不讲得很具体的，要求你有灵气，你自己去研究，自己去悟。”杨正新是海派名家江寒汀先生入室弟子，常能得到老师表扬，渐渐老师表扬少了，“因为我的画已经不像老师，而是自己了。”
放眼看世界，再回到中国传统中——这是杨正新的“第二变”。20世纪80到90年代，杨正新在国外学习游历，遍览各大博物馆里的西方名画，开阔了眼界。他喜欢马蒂斯强烈的色彩和生命力，也喜欢毕加索的返璞归真。
放眼看世界艺术的人不少，亦有人在西方艺术的写实功法面前自叹弗如、颓了心力。而杨正新却在探索西方艺术史的过程中灵光乍现，重归初心。
那是一个顿悟时刻——杨正新看清楚了自己的根在中国。他说，“西方的画我也很喜欢，但是我照他们那样画一定没出路。我是中国人，我要保留中国的基因再吸收你的元素。中国画的笔墨和线条，放到全世界都是最好的、最了不起的。”
在策展人陈翔看来，沿着中国画千年以来延续的文脉前行探索、坚持把绘画看作自己值得骄傲的中华民族身份的一种表征，是杨正新可贵的特质之一，“他选择的是一条更为艰辛的道路，他保持着永不停步的姿态，他内心有着强烈的使命和爱。”
生生不息，能守“正”创“新”乎？
杨正新原名“正兴”，后来被老师江寒汀先生改名“正新”。他想不到，数十年后，守正创新成为中华民族文化复兴的宏大路径和方向指引。
改名之时，老师叮嘱：这个“新”不能“乱新”“邪新”，而必须是“正新”——路子必须是“正”的，要沿着中国画的路子来创新。
冥冥之中，守正创新于杨正新而言，已是一种融于血脉和基因的追寻、使命。
对中国画而言，何谓守正创新呢？作为新海派绘画的“三剑客”之一，杨正新忘不了谢之光先生临终前嘱托他的两句话——“一是中国画不能把笔墨丢了，二是要画得凶一点。”守正，就是守住中国艺术的笔墨和线条的优美和精妙。
然而，仅守正而不创新，永远无法超越前人。
杨正新说，所谓创新，就是要向世界开放，海纳百川兼容并蓄，同时也要符合当下的审美。
杨正新画希腊爱琴海之《圣托里尼》。
他举例说，自己画麋鹿，不是棕色，而是大胆鲜亮的红色；画鱼并不是按鱼的颜色，而是“想让它什么颜色就用什么颜色”，把鱼变成极富辨识度的独特符号。“我手写我心”，反映自己独特的生命体验和丰富的情感——这就是绝不从俗的创新。
《鱼乐》
创新，是永远青春的生命力表达。新的时代，永远是属于年轻人的。杨正新说，审美要符合时代，“实际上，年轻人喜欢，就是你有时代性。如果年轻人不喜欢，一看到中国画就觉得老掉牙，那中国画就没有生命力了。”“我们要尽自己所能让人们看到海派绘画是在向前走的，让海派绘画生生不息，更加兴旺……”
前年，在西岸艺博会上，应邀参展的杨正新带去几幅巨幅水墨画，却迅速“杀出当代艺术的重围”，开展首日就被几位年轻藏家收走。
这个秋天，在程十发美术馆里办展的杨正新，又遇见了不少年轻观众。80高龄的艺术家好奇地追问：“这样的中国画，你们喜欢不？”年轻人热烈地回应：“喜欢啊！太喜欢了！像您这样画画，不仅我们年轻人喜欢，世界上任何地方的人也都会喜欢呢。”
守正创新，而能生生不息——82岁的艺术家和“00后”的观众，拈花微笑，灵犀互通。
