我省两部小戏参加2022年全国地方戏精粹展演取得成功

2022年全国地方戏精粹展演历时8天，日前在广西南宁胜利闭幕。全国21个省区市、43个艺术院团、40个戏曲剧种、48个剧目（折子戏）参与展演，戏曲绝技绝活引人惊叹，戏曲青年人才的表现令人振奋，戏曲在新时代展现出的魅力与活力受到各界人士热切关注。

赣剧《送饭斩娥》

由江西省文化和旅游厅选送的赣剧《送饭斩娥》、南昌采茶戏《秧麦》进行了线上展演，此次展演共有五十多万观众在线观看，进一步扩大了我省地方戏的知名度和影响力，展现了独特风采与魅力。

南昌采茶戏《秧麦》

王  馗

中国艺术研究院戏曲研究所所长，研究员

全国地方戏精粹展演是文化和旅游部在新时代推进戏曲振兴工程以来，通过全国戏曲剧种普查、戏曲百戏（昆山）盛典、历史题材创作工程等一系列工作，致力于戏曲经典保留剧目推广展示和中青年领军人才培养的又一重大举措，体现出中国戏曲界落实党的二十大精神提出的“历史自觉”“历史主动”时，对世代相守的传统艺术进行创造转化与创新发展的切实践行。参加此次展演的四十多出优秀折子剧目，是全国348个剧种艺术中的经典剧目精粹，代表了传统戏曲在古典表演体系下的艺术高度；而这些剧目的主演平均年龄34岁，用青春的朝气展示了中国戏曲优秀精粹的艺术品格，代表了新时代戏曲传承与创造的水平高度。参加此次演出的戏曲剧院团绝大多数是剧种代表性的剧院团，用数十年来稳定的院团建设有效地完成代际之间的艺术传承和后继人才的培养传续，这也是党和国家长期保护扶持戏曲艺术的重要成就。其中也有不少基层院团用精湛的演出，展示着相关剧种的乡土个性和剧目风格，这是戏曲始终融入中国人的生活、生生不息的活力所在。

朱伟捷

原厦门歌仔戏剧团团长，一级作曲

文化和旅游部艺术司一直以来都十分重视戏曲艺术的传承与发展。这次在广西举办2022年全国地方戏精粹展演，无疑是对戏曲艺术的传承发展和戏曲领军人才的培养与推广的利好盛举!这次活动涉及全国21个省、自治区、直辖市的40地方戏曲剧种的43个专业表演艺术院团。虽然受疫情影响，但无论是线下还是线上，参演院团都热情洋溢，每场演出，都展示了地方剧种的青年才俊，他们的精彩表演获得了满堂喝彩。这让我欣喜地看到了中国戏曲光明的未来!

地方戏曲艺术要传承发展，靠的是人才，特别是领军人才。戏曲专业艺术表演团体有了领军人才，才会有活力，才能出好作品，才能培育好市场，从而对剧种和院团的生存发展产生积极的社会效益。做好戏曲领军人才的培养与推广，这是戏曲传承发展工作的重中之重，值得每个院团经营管理者去研究探讨和实践。

武丹丹

《剧本》月刊副主编

就青年演员培养的必要性与紧迫性而言，2022年全国地方戏精粹展演意义重大，影响深远。习近平总书记在2020年给中国戏曲学院师生回信中说，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人”，点出了戏曲传承的关键，本次展演可以说就是在做“人”的工作。必须看到，当前很多剧种面临着人才荒、演员青黄不接问题，因此，为年轻一代搭建平台，为年轻一代提供展示自己的机会，可谓迫在眉睫，这正是本次活动最难得和最珍贵之处。我们要看到，虽然是青年英才的推选，但是演员平均年龄也已经34岁，跟当年二十出头就可以挑梁的戏曲界前辈相比，他们某种意义上说也并不年轻了，因此如果能有更多展示的机会和平台，让他们学有所成，学有所用，则是为计深远，真正关乎戏曲的未来。

多剧种荟萃的方式，促进了彼此的交流和学习。一周的演出，线上线下四十多个剧种轮番展演，对于入选的剧种剧目来说，既是彰显本剧种的特色和优势，也是在和兄弟剧种进行相互学习。这次展演不乏同类型、同题材作品，但是它们有不同的剧种表现和不同的风味，有的剧目还停留于一般化的传承，而有的剧目则在走向经典。

多平台、多媒体的传播渠道，已经成为当代戏曲发展的重要途径。本次活动以线上线下相结合的方式进行，普及性强，辐射面广，各平台的观众数量可观，各个平台最大限度地服务于线上的观众，给不能到现场的戏曲爱好者提供了一次过瘾的戏曲盛宴。

周  瑾

原广西壮族自治区彩调剧团一级演员

2022年全国地方戏精粹展演中涌现了一批优秀的青年演员，令人欣喜，启发思考。新时代戏曲领军人才的培养与推广，需要院团制定切实可行的培养方案、实施细节，并给予一些相关的倾斜政策。第一，为培养对象精心挑选德高望重、有艺术造诣的专业老师，一对一进行传、帮、带。老师最好是跟培养对象同一个剧种，这样教授出来的技艺更有针对性和剧种特性。第二，为培养对象量身编写剧本，让他们发挥出自身最佳状态的唱念做打（舞），去塑造出完美的舞台艺术形象。第三，为培养对象提供更多更大的演出舞台，创造多渠道的演出机会，以演带练，在演出实践中不断提高演员塑造人物的能力，全方位提升自身的艺术素养和本专业的技能技艺。我们经常说：“好演员是踩台板踩出来的。”多实践，多演出是培养优秀演员的最好途径。

罗  杰

广西雅昌文化传媒有限公司总经理

戏曲是中华民族优秀的文化遗产，也是满足人民群众生活的文化产品，观众作为“消费者”是戏曲艺术的衣食父母，如何在传承、守正之下创造性转化、创新性发展出更多更好，能打动观众、让观众喜爱的文化产品，丰富文化市场，满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，这是新时代戏曲艺术面临的挑战。

做好新时代戏曲的传承和发展，关键在于戏曲领军人才的培养与推广。从这次地方戏展演，我们欣喜地看到，不少青年演员的基本功非常扎实，并掌握了各自剧种的绝技绝活，表演非常出色。这些青年演员都具备了担当起戏曲传承与发展重任的能力，这是各地大力培养青年戏曲人才的结果，也是未来戏曲守正创新、传承发展的保证。

戏曲精粹的经典化，需要人才的支撑，资金的支撑，政府的支持。戏曲精粹的时尚化立足于观众新群体、市场新业态、媒体新空间的传承创新。从展演现场来看，年轻观众占比都有一半以上，这是戏曲的新群体。展演通过网络进行现场直播，观众拍的短视频和图片通过自媒体传播出去，更多观众特别是年轻观众因此欣赏到戏曲艺术的独特魅力，这是市场新业态、戏曲传播新空间。本次展演，展示了戏曲的精粹和经典，也让我们看到戏曲如何通过时尚的方式增强影响力。

郜逸萍

上海沪剧院青年演员

2022年全国地方戏精粹展演在广西南宁举行，作为新媒体平台的戏曲主播，我非常荣幸地受到了邀请，来到气候宜人、风景秀丽的南宁观赏、学习兄弟剧种的经典剧目。节奏活泼欢快的山东柳琴戏、以“打棍出箱”闻名天下的广西桂剧，还有历史极为悠久的福建莆仙戏等，都给我留下了深刻的印象。传统戏曲是中华文化的瑰宝，百花齐放的梨园更是与华夏子孙血脉相连。作为一个青年沪剧演员，在领略了各剧种百花齐放的风姿后，更增添了自豪感和自信心，也更能深刻体会到党的二十大报告中提出的推进文化自信自强的意义。

在这次展演中，主办方非常积极地尝试如何将戏曲的线上流量转到线下，如何利用新媒体传播方式赋能传统戏曲。除了线上推广开大了流量入口外，从戏曲博主，到参加展演的演员，再到官方的宣发，在这个流量时代，越传统的戏曲可能越需要现代的传播方式。在观看展演剧目的空闲时间，我也进行了几场抖音直播，作为沪语主播，我的粉丝朋友大多都对其他剧种颇有了解，也非常愿意听我介绍戏曲艺术。从中不难看出，戏曲在线上也有着扎实的受众基础。