名家轮番授课“解渴”又解惑

近日，为期一个月的“曲艺评论人才培养”培训班在天津开班，曲艺名家轮番登台授课，为学员们授业解惑。除了能与名家名师面对面交流学习，此次培训班的学员们还在各类观摩学习活动中进一步感受了天津“曲艺之乡”的文化魅力。

　　对于来自河北省邢台市的梨花大鼓传承人宋一月来说，这次培训班既“解渴”又解惑：“我们是民间艺人，平时针对曲艺理论的正规培训机会少，缺少对相关知识的了解。通过这段时间的学习，和老师、同学们进行了充分的研讨和交流，感觉收获非常大。”在他看来，培训班的课程设置非常有针对性和实用性，“李昂老师讲的《东北二人转研究的历程和趋势》谈到了如何搜集、整理和研究历史资料，这对于梨花大鼓项目的历史研究很有借鉴作用。还有钱国桢老师讲授的曲艺音乐研究，结合音像资料对京韵大鼓和天津时调进行了深入的讲解和互动教学，收获非常多。”

　　熊莹莹是江西艺术职业学院的教师，同时也是国家级非遗项目南昌清音的传承人。众多名师授课让她受益匪浅：“给我印象比较深的是南开大学周志强教授从经典的文学影视作品出发，探讨艺术素养与美学创新。虽然他没有直接讲曲艺评论应该怎么写，但从另一个角度解答了‘评论’是什么，为我们理解曲艺评论提供了新思路。”此次培训班学习为熊莹莹传承发展南昌清音带来了许多启发，“我不但学习了天津许多独树一帜的曲艺流派和影响深远的经典作品，还聆听了曲艺理论名家的真知灼见，领悟了传统曲艺在新时代的传承与发展，感受天津作为曲艺之乡的独特魅力。这些都将成为我之后传承南昌清音的底气与动力，我将尽我所能提高曲艺评论说服力和影响力。”

　　杨冠南是一位来自北京市的曲艺工作者，目前正在天津师范大学文学院深造曲艺文学。在这次培训班上，资深曲艺作家杨妤婕对于曲艺创作的一番评论令他印象深刻：“杨老师谈到，曲艺创作往往会受到艺术形式的限制，决定了它不能做很大的革新，必须是能让老观众看到‘修旧如旧’痕迹的同时，还能反映新时代的新作品。现在很多曲艺新作观众接受起来有困难，因此一定要先继承好传统，把老观众的兴趣保留住，以点带面去培育和影响新观众。这些老观众都是宣传曲艺、振兴曲艺的‘星星之火’，老观众如果丢了，曲艺创新也就无从谈起。”

　　课余之时，培训资助项目的执行团队天津市艺术研究所还为学员们安排了观摩活动，进一步体验“曲艺之乡”的浓厚艺术氛围。7月20日晚，培训班学员们集体观看了庆祝天津市曲艺团建团七十周年专场演出，精彩的曲艺视听盛宴让众人流连忘返。山东省济南市文化馆副研究馆员王笃祥看过演出后说：“整场演出由天津市曲艺团演职人员五世同堂倾情奉献，特别是最后出场的曲艺少年直工直令、气势非凡，预示着天津曲艺事业必将代代传承、春色无边。”相声演员、山西省晋中市曲艺家协会主席田家宾说：“专场演出中每一个经典唱段的表演和创新节目都承前启后，既给人酣畅的欣赏感受又让人耳目一新。专场演出彰显出来的是天津市曲艺团传承与创新的优秀传统。”